Bea Emsbach toont in '33 33', expositie t.g.v. de verjaardag van PHŒBUS•Rotterdam 28 januari 2023:

Bea Emsbach, Ruhe auf der Flucht, 2014, waterverf (met zuigvulpen aangebracht)/papier, 21 x 30 cm.

Zie ook de foto rondleiding over '33 33' - dank aan Jaap Pameyer.

Bea Emsbach neemt in het voorjaar van 2022 deel aan 'The Right Size XL', PHŒBUS•Rotterdam, groepsexpositie.

En van 18 t/m 22 mei aan de ART Rotterdam in de expositie
'The RIGHT SIZE and the inspiration of an 18thC Medaillon'.

Bea koos ervoor enkele minuscule aquarellen voor zilveren medaillons te maken. De ronde medaillon is ø 3 cm., art déco; de afbeelding toont 'Tränende Herzen', ofwel 'gebroken hartje' (plant). Voor de rechthoekige medaillon, zilver 4 x 2,5 cm., datering onbekend, aquarelleerde zij een vrouwenportret en verso de orchidee 'Knabenkraut', een antropomorfe plant met bengelende jongetjes als beeld (nederlands 'orchis').

ART Rotterdam/PHŒBUS•Rotterdam 2022,
idee: 'The RIGHT SIZE and the inspiration of an 18thC Medaillon'
Geïnspireerd door een geërfd 18de eeuws medaillon, vroeg ik aan kunstenaars een klein werk te maken, bijvoorbeeld een minuscule tekening die kan worden geplaatst tussen twee glasplaatjes in een ander, gekocht medaillon, dat kan worden geopend. Plus, een werk dat daarmee een relatie aangaat - maar op geheel andere schaal! Dus een groter werk, in goede verhouding tot het kleine werk.

Toon van Borm (BE), Célio Braga (BR/NL), Esther Bruggink (NL),
Dominique De Beir (FR), Bea Emsbach (DE), Anne Marie Finné (BE), Hanna von Goeler (CH/USA), Stefan Gritsch (CH), Hans Houwing (NL), Susanne Humrich (DE), Sarah van der Lijn (NL), Regula Maria Müller (CH/NL), Jadranka Njegovan (HR/NL), Sara Nuytemans (BE/NL), Sibylle von Preussen (DE), Amparo Sard (E), Eva-Maria Schön (DE), Jan Smejkal (CZ/DE),
Ken'ichiro Taniguchi (JP), Michael Toenges (DE)

21 juni t/m 23 augustus 2020,

Bea Emsbach neemt deel aan de zomerexpositie 2020, op uitnodigen van Regula Maria Müller

16-20 september 2015, Amsterdam Drawing: Bea Emsbach

'25' 25 januari t/m 9 maart 2015

Vanaf 2007 exposeert Bea Emsbach regelmatig in PHŒBUS•Rotterdam.
De eerste keer 'gaf' zij in de projectenkamer vijfentwintig tekeningen in rode inkt.
Puntgaaf werden figuren, vooral vrouwen uit een oertijd, in heldere, soepele lijnen afgebeeld. In de komende jaren zouden de tekeningen veel voller en complexer worden en het midden gaan houden tussen tekening - gemaakt met de 'Kolbenfüller' (zuigvulpen) van haar grootvader en aquarel - er wordt ook met een ijldun penseel gewerkt. Daarbij lijken de verbeelde figuren zich als een kameleon aan het gebladerte van hun omgeving aan te passen. Wat daarbinnen dan nog aan beeld naar voren komt, komt uit het onderbewuste, uit de droomwereld - Bea Emsbach gebruikt het woord 'Erscheinung'. Naast tekeningen ontstaan sculpturen van verzamelde buxusbladeren, die onder meer in bloemrijke composities op spieramen worden ingestoken.

'Im Unterholz' - 23 november 2014 t/m 11 januari 2015

openingstijden rond kerst: zaterdag en zondag 27 en 28 december geopend,
daarna de zaterdagen en zondagen 3 en 4 en 10 en 11 januari

Ereignisse im Schatten - bergen und verbergen.

Die Ideen erscheinen an den Grenzen von Licht und Schatten, zwischen unheimlich und schön:
Zeichnen als das Ringen um die Bilder aus dem Bodensatz des allgemeinen
Unterbewussten und der Mythen aber auch aus einer bewussten Beschäftigung
mit Anthropologie und Psychologie.
Es ist der Versuch, sie zu bergen im Bewusstsein, dass das meiste unsagbar bleibt.

Was der Betrachter schließlich zu sehen bekommt, sind die Forschungsergebnisse
eines subjektivistischen Naturstudiums, Anthropomorphe Pflanzen und Protagonisten
eines inneren Naturvolkes, dessen Riten ein Stück weit rätselhaft bleiben und zugleich
eine Vielzahl an Assoziationen hervorrufen.
Hier ist das Zeichnen ein Ringen zwischen Greifbar-Machen und Sich-Entziehen und
ein sowohl intuitiver als auch in hohem Grad gesteuerter Prozess:
Die Lust am Finden und Erfinden.
Das Format ist das der Intimität des Schreibens und des Schreibtisches: DIN A4.

Bea Emsbach 2014

deelname aan 'open hof houden', groepsexpositie 28 april t/m 16 juni 2013, geïnspireerd op de troonswisseling en het werk van de kunstenaars Amparo Sard, Bea Emsbach, Regula Maria Müller, Sibylle von Preußen, Yvonne van de Griendt

Bea Emsbach, [armen], 2012, buxusblad, textiel, elk ca. 70 x 12 x 15 cm.
Bea Emsbach, 'Blattwerk', buxusblad op spieraam, roze verf, 2013, 27 x 33 x 5 cm.
Bea Emsbach, aquarellen 'Mantelmadonna' en z.t. [bloemen gebroken hartje], 2013, 2012, A4, inkt.

Bea Emsbach is vooral bekend om haar rode inkttekeningen, waarvoor zij de Kolbenfüller (zuigvulpen) van haar grootvader gebruikt. Perfecte lijntekeningen, open, soepel en verhalend. Getekend zijn krachtige archaïsche vrouwen, in de natuur geplaatst. Naarmate de tijd verder gaat worden de werken complexer, zijn er verschillende verdunningen van de rode inkt - tot zachtroze - zichtbaar en zijn lijnen soms tot kleine plasjes en vlekken uitgetekend. De tekeningen worden steeds voller, krijgen het karakter van aquarel. De verbeelde groepen van mensen hebben een onderlinge band, lijken iets te bespreken of te delen, en zijn verstopt in het oerwoud. Ook zijn elementen uit andere tekeningen te zien, het zijn afdrukken van natte inkt van gebladerte, van een voetje of een hand... Deze vorm van klein, konkreet hernemen van het eigen werk, heeft een weidsere pendant in de citaten uit de beeldende kunst, zoals in de variaties op Dürer's 'Adam en Eva'. Voor 'open hof houden', refereert Bea Emsbach aan verbeeldingen van de 'Mantelmadonna', de gekroonde Maria met beschermelingen onder haar mantel, die zich vanaf de 13de eeuw in de westerse beeldende kunst voordoen. Wij zien een Madonna met kroon en mantel van bladeren, die aan twee figuren bescherming biedt.

Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, gemaakt met 'Kolbenfüller' (vulpen met zuiger), A4, uit de expositie "Tarnhaut", 2009
Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, A4, uit de expositie "Tarnhaut", 2009

Bea Emsbach, detail expositie "Tarnhaut", 2009, met rode inkttekeningen en werken in buxusblad,

Bea Emsbach, twee sculpturen, 2002, buxusblad en babykleding/lijm
Bea Emsbach, 'Ex voto', 2005, buxusblad en gummihandschoen/lijm

Bea Emsbach, tekeningen rode inkt, A4: 'Haushaut', 2009, detail tekening 2009 [jaagster], 'groep'.

'EENMALIG'

project n.a.v. een idee van Rotterdamse galeries, waarbij kunstenaars 'eenmalig' werken aanbieden, unica of in een oplage van 10 tot 100.
Bea Emsbach bood dertig tekeningen van haar afstudeerwerk aan, drie ervan werden gekocht door teylers, vele andere verdwenen in partikuliere collecties:

Bea Emsbach, uit de expositie "Nährkleid' 2007: tekeningen A3 in rode inkt op papier

Bea Emsbach, expositie "Nährkleid' 2007: tekeningen A4, rode inkt op papier

Bea Emsbach, deelname expositie 'over beeldende kunst en taal', 2008: werk in gegoten latex, in houten kist, 1999, 'Er Ists' [gedicht van Eduard Mörike (1804-1875)]:

ER ISTS
Frühling lässt sein blaues Band / wieder flattern durch die Lüfte;
Süße, wohlbekannte Düfte / Streifen ahnungsvoll das Land.
Veilchen träumen schon, / Wollen balde kommen.
- Horch, von fern ein leiser Harfenton! / Frühling, ja du bists!
Dich hab ich vernommen!

Bea Emsbach, tekeningen in rode inkt, uit de reeks 'Fremde Frauen': A3

Sie thronen in Baumkronen, Blätter und Äste sprießen Ihnen wie Haare aus den Köpfen. Sie ringen miteinander und vollführen rituelle Tänze, deren Sinn uns verborgen bleibt. "Fremde Frauen" nennt Bea Emsbach ihre neueste Werkserie, deren Protagonistinnen an mythische Amazonen erinnern. Wie bereits auf älteren Zeichnungen, taucht auch hier wieder ein charakteristisches gefäßartiges Leitungssystem auf, das die Figuren miteinander verbindet und sie zugleich aneinander kettet. Technoide und zugleich archaisch anmutende Schaltapparate bilden Schnittstellen zwischen den Leitungen und garantieren den Energiefluss. Die Figuren hängen am Tropf dieser Systeme und es bleibt unentschieden, ob die Infusionen Energie zuführen oder Energie abzapfen. Darüber hinaus ist dieses sich selbst generierende System nicht nur Energie-Spender, sondern Kommunikationssystem im Generellen. Welche Signale die Männer - ja es gibt sie tatsächlich im Reich der Amazonen - in ihren Erdlöchern mit den Kopfhörern auffangen? Kommen diese Signale von den Bäumen oder den Baumfrauen? Wieder einmal lässt uns die Künstlerin im Ungewissen. In den Baumfrauen scheint sich vordergründig der Wunsch nach einem paradiesischen Naturzustand zu spiegeln. Wenn man aber genauer hinsieht, dann erkennt man, dass dieser Zustand durchaus seine Tücken hat. Denn auch dieser Naturzustand bedarf offensichtlich der Infusion, er kommt auf Krücken daher und nur allzu oft scheinen die Geschöpfe geradezu an die Bäume gekettet. Das erfundene Universum von Bea Emsbach generiert sich selbst, aber seine Bewohner kommen offenbar nicht ohne körperliche Blessuren davon. Utopie und Albtraum, Sehnsucht und Intensivstation liegen auf den Zeichnungen von Bea Emsbach dicht beieinander. Die Zeichnungen Bea Emsbachs erinnern in ihrer Grandezza in ihrer Ausführung stets an Vorbilder aus der Renaissance. Und wie die Künstler aus der Renaissance agiert auch hier die Künstlerin als Forscherin. Doch wenn damals das Verhältnis von Mensch und Natur neu vermessen wurde - und zwar zugunsten des Menschen -, so scheint dieses Selbstbewusstsein heute mehr und mehr fragwürdig, ja nicht mehr haltbar. Die geklonten Wesen von Bea Emsbach jedenfalls sind Abhängige - voneinander und vom System.

Christian Kaufmann, tekst in catalogus "Bea Emsbach, Fremde Frauen", Künstlerhaus Schloß Balmoral, 2004

Drawing

Drawing is a kind of 'power station' for my art work. The sculptural objects I do, are related to the drawings without the drawings being sketches for them. Before I started on sculpture and installation, I just concentrated on linear drawing, which still is the central issue of my work. It is an autonomous way of densifying ideas and filling them with interior pressure and obsession. At the same time kind of hermetic and subjective and being part of an auto poetic cosmology the images are resulting from my research in the history of european art and mythology, It is especially the reflection of the psychological aspects of human condition that interests me, and the way certain images reappear throughout time and in different context. Shared by the common subconscious, the ideas of Science, science fiction and religious beliefs are related to each other at their extreme poles.
As I am fascinated by ideas and motives derived from cultural and art history, alchemy, religious and superstitious beliefs as well as psychology, science and science fiction, there is a period of some hundred years of imagery as a brain pool.
As the line is a timeless means of expressing ideas, it turned out to be an ideal instrument for my work. Even if the line seems to be quite conceptual, my process of drawing is also based on the subconscious. (I hardly do any sketches before I start working on certain ideas and structures grow in the process of drawing) Certain ideas and symbols are emerging in different connotations throughout time and originate from our subconscious. My drawings are done almost exclusively in red ink with a classic fountain pen. It is the antagonistic concept of the red colour that fascinates me.
It combines the impression of blood and metabolic functions with the simple beauty of a bright extrovert colour. Deep bloody red is disturbing in a psychological way as well as stimulating and obsessive.
It is fascinating for me to work with this strong antagonism between the introvert density of the line and the expressiveness of extrovert colour.

Bea Emsbach, 2007