Le point est la pierre angulaire de mon travail. Le point comme une écriture et comme une percée, pris dans une gestuelle répétitive. Le point tout à la fois précis et hasardeux. Il est le geste minimal qui construit un ensemble. En creux ou en relief, il est la marque unique d'une force appliquée à la surface. Le point est un trou qui pique, perce, érode les supports de prédilection de l'artiste : les matières « pauvres » telles que le papier, le polystyrène, le carton etc. Il est aussi l'entité de base d'une écriture singulière : le braille.

J' utilise le point selon ces deux acceptions : accroc et caractère.
Pour le projet à Rotterdam en décembre 2020, j'envisage de présenter à la Galerie PHŒBUS•Rotterdam un rideau de papier criblé de multiples impacts placé devant une source lumineuse naturelle.

Ce dessin de grande taille, environ 3m50 de hauteur fait écho à une oeuvre réalisée pour la salle de la Chapelle du musée du Louvre en 2011 (Le papier à l'oeuvre, une exposition sur les artistes et le papier du XVe siècle à aujourd'hui). L'usage d'un stylet à pointe triangulaire rappelle l'écriture cunéiforme mais aussi une forme constellée.
La présentation en trois lés met en avant la question du pli. On a le sentiment que la perforation se glisse à l'intérieur du pli, jusqu'à disparaître.

Le dessin acquiert une sorte de troisième dimension, une spatialisation du plan.
Enfin, des taches de paraffine blanche posées de manière aléatoire amènent une transparence et tentent d'affirmer à nouveau que la surface peut être éprouvée comme une profondeur ...

Pour l'institut français, j'aimerais présenter des oeuvres en références à l'écriture, le signe préalphabétique, la correspondance et le livre.

Le livre en tant qu'objet, la multitude de propositions formelles qu'il propose restent des stimulants irremplaçables à ma recherche. Le livre est une oeuvre à part entière, un espace d'attractions, d'obsessions où je peux associer des textes, des images, divers éléments plastiques et créer des ambiguités entre contenu et contenant, recto verso : une richesse optique et tactile infinie.
J'ai réalisé à ce jour plus de 20 livres d'artiste et des livres-objets.

En parallèle à l'élaboration d'installations et de peintures, j'assemble des planches dessinées en cahiers et étend mon geste de scarification et de retournement de la matière à différents registres récupérés. À partir d'un travail sur les niveaux de l'image se développe ainsi progressivement une réflexion sur les glissements entre dessin et écriture, voir et non-voir, plein et vide, surface et profondeur.

Trouer, frapper, frotter, griffer, projeter, perforer, inciser, éplucher, brûler, creuser, découper, retourner.
Tous les moyens sont bons pour introduire de l'accident dans la méthode, par exemple
aujourd'hui, strier la surface avec une roulette de couturière en marchant en arrière, un contrôle relatif dans la gestuelle qui suscite des phénomènes inattendus dans le déroulé.
Les outils prolongeant le corps sont un facteur déterminant pour la durée de l'action car ici tout est une question de vitesse, de dé(s)équilibre ou d'instabilité corporelle.
Création d'outils : roulettes géantes édentées, poinçons, échelles brique -piques, chaise-perceuse, bobine perforeuse, bâton-boule, râteau-rouleau...
Outils à pieds: chaussures à semelles cloutées, chaussures sans talon à semelles formées de tubes gaufroirs, chaussures pour aérer le gazon, chaussures pour écorcer les châtaignes...
Outils récupérés: instruments chirurgicaux, outils de menuiserie, outils de jardinage, outils agricoles, outils de couture, ustensiles de cuisine (le dernier, un hache-vite des années 50)...
Chaque outil et chaque action sont inextricablement liés au support, la surface qui accueille les coups semble attendre un type d'impact précis. Les papiers de toutes sortes, le carton, le polystyrène portent l'empreinte d'un geste de pression, de contact qui parfois peut entraîner un dessin extrêmement fin ou au contraire une trouée ingrate mais le résultat reste toujours mécanique et archaïque à l'image de l'action rythmée et aléatoire.

En cherchant à débusquer l'épaisseur, le geste révèle l'oeuvre autant qu'il la fragilise et la
dissout.

Dominique De Beir