4 maart - 15 april 2018, Amparo Sard, Esther Bruggink, Pjotr Müller
twee solo exposities in galerieruimte bel etage en projectruimte + solo ladekastproject,
welkom bij Museumnacht 010: zaterdag/zondag 3-4 maart van 20 tot 01 uur
welkom bij de opening van de exposities op zondag 4 maart van 15 tot 17 uur
Amparo Sard, 'SLOWLY THROUGH WATER', galerieruimte beletage
Esther Bruggink, 'TO [DIS-]APPEAR', projectruimte
Pjotr Müller, BOEK VOOR MO, MEER, voortzetting in ladekastproject
Amparo Sard exposeert met geperforeerde papierreliëfs, sommige voor het eerst bewerkt met een turqoise hars; met de film 'Esencia' en met een reliëf in hars, 1. x 1.50 m. Haar expositie heeft het thema 'water', als altijd zijn perfect gelijkende zelfportretten in het werk opgenomen.
Eerder componeerde Amparo Sard rechthoekige aquaria, waarin zij in een weelderige witkanten jurk zat, soms in hoog water - tegen verdrinking aan (ook: 'With the water to the neck', 2004). Het was een beeldvondst om met een rechte lijn van geperforeerde punten een kleine vouw in het papier en daarmee architecturale beelden met licht-schaduwwerking op te roepen.
Nu zijn alle rechthoekige vormen losgelaten en lijkt Amparo Sard 'Slowly Through Water' te bewegen, zwaar en langzaam, een situatie die haar inspireert, omdat gevoelens en gedachten onbelemmerd kunnen opkomen.
Amparo was de 'Fly Woman', die zichzelf verbeeldde met in haar contekst vliegen - als metafoor voor codes en contacten in de buitenwereld - en die zo vaak concreet de wereld rondvloog om haar exposities in te richten. Als altijd is zij zij zo actief, maar zij kiest nu voor een andere omgang met de tijd, voor een rustige deining en het toelaten van intuïtie.
Amparo Sard is door de Nederlandse LXRY-listing 2018 opgenomen als nummer elf van 26 wereldwijd meest veelbelovende kunstenaars.
Esther Bruggink verbindt in vier werken thema's uit sprookjes, mythes en de klassieke kunstgeschiedenis aan haar persoonlijke belevingswereld.
Transparante en lichte materialen geven haar figuren iets kwetsbaars en vluchtigs - alsof ze aarzelen tussen een wereld van verlangen en van concrete beperking...
In de video 'Vaselisa' 1999 spreekt een alsmaar ronddraaiend papieren popje
'she said, she would make my wish come true' - de hoop lijkt het hier te winnen van de geloofwaardigheid. De vrolijk dansende papieren popjes in 'Springtime' 2018 zijn een beeld van ongedwongen luchtigheid. In het licht van de sculptuur 'Persephone', ook uit 2018, verwijzen zij misschien naar deze Griekse godin in de tijd dat alles nog goed was - voor haar ontvoering naar de onderwereld door Hades. 'Persephone' is een zittende figuur, die in haar transparante borduursels maar ten dele zichtbaar wordt.
Het granaatappelmotief verwijst daarbij naar het eten van de verboden vrucht en daarmee naar het overschrijden van de grens tot een andere wereld. Persephone kwam in de lente tevoorschijn en verdween in de winter weer naar de onderwereld...
In het werk 'Rapunsel' 2017 heeft Esther een vroeg werk uit 2001 hernomen. In dit werk zijn een dunne huid en ongenaakbare blik gekoppeld aan lange vlechten van mohair en houtlijm, die aan de onderkant donker en 'aards' gemaakt zijn met houtskool, en die in het gelijknamige sprookje verwijzen naar de ervaringen die zij in haar ontwikkeling van meisje naar vrouw heeft meegemaakt.
Esther Bruggink geeft op dinsdag 20 maart om 2 uur een rondleiding in het Rijksmuseum langs werken die haar inspireerden. Aanmelden via phoebus@phoebus.nl
Pjotr Müller, BOEK VOOR MO, MEER voortzetting in ladekastproject
De expositie Pjotr Müller. Boek voor Mo met ruim 300 tekeningen in inkt op heliogravures wordt gehandhaafd binnen het Ladekastproject.
Zelfportretten aan de telefoon, portretten van het gezin op de fiets, beelden van steden, referenties aan de kunstgeschiedenis (portretten van kunstenaars, de geblinddoekte Pjotr als een figuur van Goya, motieven uit Rembrandt), beelden van werken uit het oeuvre van Pjotr Müller - vaak opgenomen in partikuliere of museumcollecties, daaronder fantasierijke beelden van het oeuvre hangend aan luchtballonnen (dit zijn de tekeningen gemaakt na het boek).
